Come diventare un designer senza andare a scuola di design

Ho iniziato la mia attività dopo essere stato stanco di lavorare per gli altri che dettavano il mio tempo, le mie ferie e le mie retribuzioni. Sapevo che avrei potuto fare meglio, quindi con quella convinzione (e testardaggine) mi misi in viaggio da solo. Ho chiamato studi di design, agenzie e aziende e in qualche modo ho messo piede nella mia porta. Ero implacabile e alla fine ha pagato.

Per fare il backup, non sono mai andato a scuola di design (ho un BFA), quindi ho integrato le lezioni di design dove e quando potevo. Ho imparato quasi tutto sul lavoro; è vero, io sono autodidatta! Per questo motivo, alcuni potrebbero sentirsi inferiori; per me, mi ha spinto ad essere senza paura. A volte anche sciocco. A quanto pare ho avuto qualcosa da dimostrare! Nel corso del tempo ho sviluppato uno stile distintivo, ho trovato nicchie di clienti e ora ho un business fiorente. Credo che il talento sia talento, indipendentemente dal grado o dalla mancanza di ciò.

Su una nota personale: sono un sostenitore assoluto di andare a scuola di design se si dispone della capacità / opportunità / fondi per farlo. Ma se non lo fai, ecco i miei consigli su come entrare nel mondo del design senza:

1. INIZIARE IL DISEGNO

Non posso sottolineare abbastanza questo. Per prima cosa è molto importante abbozzare, scrivere e impaginare le idee sulla carta. Non preoccuparti se assomigliano al graffio di pollo! Simile alla creazione di un progetto prima di costruire una casa, è imperativo pensare attraverso le idee prima di crearle. Ti farai risparmiare tempo (e mal di testa!) Lavorando su un concetto prima di eseguirlo.

2. IMPARA LE BASI

Al mio primo (e unico) lavoro salariato, ero un giovane designer - il mio collaboratore continuava a sottolineare che è tutto sulla griglia. Certamente, senza andare a scuola di design, non sapevo davvero cosa fosse. Amore duro imparando da zero Assolutamente. Ma ho imparato lezioni preziose che sono felice di condividere:

A. È tutto sulla griglia.
Mentre può sembrare noioso guardare le colonne tutto il giorno, prendersi il tempo per capire (e abbracciare) una struttura a griglia sarà inestimabile nella tua carriera. Fidati di me.

risorse:
Per il web: The Grid System
Per la stampa: Designers Insights

B. Composizione + Layout
Ricorda quella griglia Sarà utile qui. Vi sono altri principi di composizione: la singola visuale, la sezione aurea, il punto focale, la potenza del tre. Gioca con simmetria e asimmetria, dimensione e enfasi dei tuoi elementi.

risorse:
Principi di forma e design, The New Basics, riviste di moda, libri di design

C. Caratteri
Conosci i tuoi caratteri. E non solo gli omaggi. Comprendi la differenza tra serif e sans serif. Gioca con diversi pesi e stili. Prova la tua mano a mano lettering. Stai lontano da Papyrus e Comic Sans! E ricorda, ci sono diversi tipi di carattere per l'uso web e l'uso di stampa.

risorse:
I miei font e dafont

D. Teoria dei colori + Uso
Studia i tuoi colori primari e gratuiti. Gioca con l'accoppiamento. Scopri come il colore evoca uno stato d'animo e ha un significato culturale. Inoltre, conoscere e comprendere i sistemi cromatici: CMYK, RGB, PMS.

risorse:
Teoria dei colori: Smashing Magazine
Tavolozze dei colori: Design Seeds and Designers Guide to Color Book Series

3. IMPARA I PROGRAMMI

Una volta che hai compreso le basi del design, è ora di salire sul computer. Oggi ci sono molte risorse disponibili per aspiranti designer e professionisti. A seconda della tua nicchia e del tuo focus (ne parleremo più avanti), probabilmente ti sposterai verso un programma sull'altro.

WEB
Se sei interessato al web design, la scelta più ovvia è Adobe Photoshop. Intendiamoci, è una bestia. Ma sfruttare è potere e il mondo digitale può essere la tua ostrica. Se i tuoi interessi sono più basati sui social media, puoi utilizzare Photoshop Express o PicMonkey.

risorse:
Skillshare, Atly, Lynda.com, Pugly Pixel, Creative Live e BlogShop

IDENTITÀ E STAMPA
Se il tuo obiettivo è il branding, concentrati su Adobe Illustrator. Impara a creare immagini basate su vettori: se possibile, acquista un tablet Wacom. Se la tua attenzione è rivolta a riviste di stampa, libri, imballaggi, inviti, garanzie, prova Indesign e Illustrator.

GOT CODE
Per prima cosa, non codice. Ho incontrato pochissime persone che possono programmare bene e sono bravissime nel design, o viceversa. È utile comprendere alcuni codici di base e sicuramente conoscere i tuoi limiti (o meno) con il web, ma credo che, quando possibile, dovresti collaborare con un programmatore. Questa sarà una risorsa inestimabile.

risorse:
Skillshare, Lynda, Pugly Pixel e Visual QuickStart Guides

4. SVILUPPARE IL TUO STILE E LA NICCHIA

Non ho esperienza del mondo reale. Non dovrei accettare solo lavori Sì e no. Affinché ciò che ti appassiona ti aiuterà a diventare un designer migliore. È una buona idea immergere i piedi in quante più aree di design possibile per l'esperienza. Tuttavia, quando scopri l'area in cui sei bravo, concentrati lì.

Non sei sicuro del tuo stile Pensa al tuo stile di moda o di casa, a cosa sei attratto o a cosa ti concentri in natura. Quindi, pensa alle società che incarnano un ethos ed estetica simile.

5. LAVORO

Ora sei pronto per cercare lavoro, ma dove, e come Riposo, c'è un sacco di lavoro di progettazione da fare, nonostante quanti designer ci siano (grazie al cielo!). Se riesci a dondolarlo, consiglio vivamente di iniziare con uno stage o un tutoraggio. Assapora più esperienza possibile!

  • Stage o tutoraggio: sii selettivo, lavora sodo, sii professionale.
  • Freelance: affronta i clienti, cerca Craigslist per lavori di design, Hotlist creativa, How Design board, elance, ecc
  • Agenzie di personale creativo: Aquent, Artisan Creative, The Creative Group, Creative Circle
  • Posizioni a tempo pieno: studi di progettazione, agenzie pubblicitarie, reparti creativi interni
  • Lavoro autonomo: raggruppa un elenco individuale di clienti, freelance e lavori temporanei per costruire il tuo programma
  • Volontariato: aiuta le attività degli amici, fai volontariato per un'organizzazione di cui sei appassionato, crea i tuoi progetti

Essere un designer, specialmente uno autodidatta, può essere talvolta isolato. Quindi assicurati di fare il tuo lavoro nel mondo, sul tuo blog, sito web, Dribbble, Twitter, Pinterest, Behance o Facebook.

Buona fortuna e buon divertimento!