Quasi tre anni fa, mi sono seduto per una birra in un bar per immersioni con una cantante / autrice di 21 anni di nome Liza Anne. Liza è stata in città per un concerto che ha supportato il suo album di debutto The Colder Months, che ha ottenuto il plauso della critica e il suo nome nella mappa della musica folk. Ha scritto e registrato l'intero album a Nashville mentre frequentava la scuola a tempo pieno alla Belmont University e ha lavorato a tre lavori part-time. Il processo di registrazione di tre mesi era pieno di lunghi giorni e tarda notte e, come Liza mi ha confessato, la maggior parte delle canzoni provenivano da una consapevolezza che la vita stessa è pesante. Mentre parlavamo attraverso le difficoltà di lavorare in uno spazio e in un'industria creativa, ero sconvolto da ciò che Liza aveva imparato a 21. Sapevo che era una femmina seriamente potente, e non vedevo l'ora di vedere dove la musica la prendeva.
Inutile dire che la carriera di Liza è fiorita. Il suo secondo disco, Two, è uscito nel 2015, e nel 2018, rilascerà il suo terzo full-length Bene, ma morendo (registrato a Parigi, praticamente un sogno). Ha girato costantemente negli ultimi tre anni, colpendo la strada con artisti come Margaret Glaspy, Bear's Den, David Ramirez e, più recentemente, Joseph (tre donne di grande talento, dai un'occhiata!). Ho incontrato Liza prima del suo show del 2017 con il trio di Chicago, dove abbiamo parlato di negozio di musica, essendo una donna nel settore, e quello che ha imparato su se stessa attraverso la creazione di musica. Preparati alla ragazza schiacciata.
Racconta ai lettori del tuo viaggio nella musica.
La musica è iniziata per me con l'aspetto della scrittura quando avevo circa 8 anni. Non riesco a ricordare un momento della mia vita in cui non avessi un diario o trascorso la giornata a trascrivere come le cose mi facessero sentire. Ho iniziato a imparare a suonare la chitarra a 14 anni, ed è stata una rapida evoluzione nel realizzare che avrei potuto fare entrambe queste cose insieme. È diventato uno strumento per far sentire agli altri il modo in cui mi sentivo, manipolando le persone per capire da dove venivo. Da bambino, specialmente da angustia quattordicenne, mi sono divertito molto a sentirmi davvero frainteso. Volevo far capire alla gente, e il modo in cui sapevo farlo era attraverso la scrittura. Qualunque sia l'età che mi hai chiesto, avrei sempre detto che volevo fare musica come carriera. Sono cresciuto a St. Simons Island, in Georgia, e proprio quando avevo 18 anni, mi sono trasferito a Nashville per la scuola presso Belmont [University]. Mentre sapevo che la scuola era importante, mi trasferii lì di più per una comunità e quello che non riuscivo a trovare lì musicalmente che non riuscivo a trovare in Georgia del Sud. Abbiamo avuto solo una serata open mic lì quando stavo crescendo. Così ho deciso di studiare il songwriting e, dopo due anni, tutti i miei professori e consulenti mi hanno incoraggiato a iniziare a costruirlo come una piccola impresa. Penso che si siano resi conto di quanto fossi imprenditoriale, oltre ad essere interessato al lato creativo di questo. E in realtà non ho fatto nessun altro lavoro in quattro anni e mezzo. Ho davvero provato a pensare al mio modo di scrivere canzoni e alla mia carriera musicale come una piccola impresa. Ho fissato obiettivi aziendali ogni anno e ogni anno ho superato il punto in cui pensavo di essere. Mi sento sei anni quando in realtà ne ho solo quattro. Ho messo tutte le mie uova in un paniere - cosa che sarebbe potuta andare così di merda - ma finora ha funzionato.
Fonte: @lizaannemusic
Come artista, come si bilancia il lato business con quello creativo
Capisco perché sia difficile per le persone separare i due. A volte mi sento molto sospeso tra quei processi mentali, ma allo stesso tempo, l'aspetto commerciale può essere altrettanto divertente se lo si pensa in modo creativo. Ad esempio, so quanto sia divertente creare e pubblicare un video musicale. Ma c'è anche la questione della strategia aziendale: come posso far sì che le persone apprezzino e ascoltino una canzone che non è necessariamente musica pop attraverso un mezzo visivo Ci sono tanti modi per manipolare il sistema che è in atto, ma puoi farlo con successo se conosci tutte le regole. Devi conoscere le regole per romperle. Ma è per questo che sono grato di aver frequentato la scuola di songwriting e di aver imparato il lato commerciale.
Inoltre, penso che a volte vedi le persone - e questo vale per tutti i settori - che conoscono le regole così bene da non riuscire a portare la propria creatività ed emozione sul tavolo. Conoscono le regole così bene da non romperle. Sono stato circondato da molte persone e donne che mi spingono costantemente e mi incoraggiano ad esprimere come mi sento, il che si traduce in idee di business fresche che vengono portate in tavola.
Come artisti donne, questo è quello che dobbiamo fare. Non c'è sempre un posto libero in un determinato tavolo, ma se fai il tavolo più fresco a due metri di distanza, le altre persone si sposteranno verso di esso.
Fonte: @lizaannemusic
Chi sono alcune donne che ti ispirano
Oh mio Dio, tanti. Ricevo sempre più rispetto per Leslie Feist con ogni suo disco. Ha sempre fatto tutto come immaginava, e per questo ha creato uno spazio per se stessa nel settore in cui normalmente non c'era. Come artisti donne, questo è quello che dobbiamo fare. Non c'è sempre un posto libero in un certo tavolo, ma se fai il tavolo più fresco a due metri di distanza, le altre persone si sposteranno su di esso. Ad esempio, potresti dire, okay, sono solo ragazzi della radio indie rock. Bene, fammi vedere se riesco a manipolarlo in qualcosa di completamente diverso. E poi forse tutti saranno nella mia squadra la prossima volta. Potrei andare avanti per ore sulle donne creative, e in ogni momento della mia vita c'è stata una femmina diversa da cui ho imparato.
Di recente hai fatto due tour back-to-back con artisti femminili, Margaret Glaspy e Joseph, il che è molto stimolante. Parlami di essere in viaggio con le donne.
Penso che ci sia qualcosa di eccezionalmente potente sulla presenza femminile. Stare attorno a quell'energia in un tour setting si comporta quasi come uno specchio. Impari tanto su te stesso perché stai vedendo parti del tuo sé attuale, passato e futuro in tutte le donne con cui sei circondato. Il tour è di per sé una tale follia - ti senti che hai vissuto 10 vite in 10 giorni. Avere una sorta di legame fraterno là fuori è una medicina. È necessario.
Per quanto riguarda la condivisione del palco con altre donne creative, è l'esperienza più catartica, gratificante ed emotiva. Quando uno di noi ha successo, lo facciamo tutti. La sorellanza nell'industria è la pavimentazione perché rovina tutti gli stereotipi che le donne sono competitive l'una verso l'altra. Se sono competitivo nei confronti di qualcuno, è il patriarcato. E una donna che sta facendo bene è un dito medio diretto verso quel sistema, che sia io, un amico o un estraneo, vinceremo tutti.
La sorellanza nell'industria è la pavimentazione perché rovina tutti gli stereotipi che le donne sono competitive l'una verso l'altra. Se sono competitivo nei confronti di qualcuno, è il patriarcato. E una donna che sta facendo bene è un dito medio diretto verso quel sistema, che sia io, un amico o un estraneo, vinceremo tutti.
Fonte: яVictoria Sanders
Il tuo nuovo album, Fine ma morendo, ha un fuoco o un morso che non era necessariamente presente nei tuoi album precedenti. Parlami di dove è venuto.
Penso che il fuoco sia sempre stato lì, ma è stato per lo più represso. Crescere come donna del sud ha avuto un enorme effetto sulla mia percezione della femminilità e, cosa più importante, su chi ero come donna. Andare alle lezioni di Cotillion da bambino e sentirsi dire che non dovrei avvicinarmi ai ragazzi per esempio; Dovrebbero avvicinarsi a me. O sentirsi dire che dovrei essere tranquillo ed educato. I miei genitori non erano affatto così; Erano molto potenti, ma l'ambiente era così. Inoltre, sono cresciuto in chiesa e ho imparato che fin dall'inizio dei tempi, le donne hanno creato il peccato. Questo mi ha insegnato che qualcosa sulla mia intera esistenza era intrinsecamente cattivo. Penso che tutto si sia ridotto a questo punto in cui non potevo più agire come se non fossi arrabbiato e arrabbiato e incazzato per tutto.
Ho sicuramente parlato della mia depressione e del mio disagio a causa di questa oppressione [nei precedenti registri], ma non stavo guardando in faccia. Durante il processo creativo di questo disco, mi è sembrato spaventoso sedere a un tavolo con il mio oppressore più o meno e dire, Beh, mi hai fottuto la vita. E inoltre, ho fottuto la mia vita perché credevo a queste cose su di me per così tanto tempo. Fare questo disco mi ha fatto impazzire perché era come se stessi pian piano abitando il mio corpo per due anni. Ricordo di aver ascoltato le canzoni nella mia macchina ed era come la terapia dell'esposizione. Da quando ho realizzato quel disco e finito, sono passato anni e anni dove ero emotivamente e spiritualmente prima di scriverlo. È diventato un tale strumento di auto-scoperta per me. Sarà interessante vedere cosa succede quando lo pubblicherò nel resto del mondo.
Cosa diresti che è stata la più grande lezione che hai imparato su di te attraverso Making Ma morendo
A volte non so nemmeno come parlare di come sia stato fatto questo disco. Il processo di registrazione a Parigi è stata una di quelle esperienze che è stato così bello che metterlo in parole sembra in qualche modo screditarlo. È stata la migliore esperienza di tutta la mia vita. Qualcosa in questo disco si sente così tangibilmente diverso da qualsiasi cosa abbia mai creato. E penso che provenga dal conoscermi in un modo intimo che non avevo mai sperimentato. Quello che stavo comunicando con me stesso stava venendo fuori in questo essere pienamente dotato. Ho passato molto tempo con le canzoni e sono stato attento a loro. L'album è come un bambino e il processo di registrazione è stato un po 'come il lavoro. Volevo essere sicuro che nel momento in cui ho generato questo lavoro nel mondo avesse uno spazio in cui mi ero preso del tempo per pensare e creare. Non mi sono mai sentito così su qualcosa prima. È il mio bambino preferito-100%.
Il disco mi ha dato anche il permesso di occupare spazio, mi ha costretto a scolpire a modo mio e mi ha dato un campo di gioco per comandare come le persone mi hanno vissuto. Mi resi conto che nessuno poteva occupare lo spazio che avrei dovuto occupare, e non posso occuparmi di nessuno. È stata questa comprensione interiore che sono più che sufficiente. Non c'è nessuno su cui devo contare al di fuori di me stesso che possa farmi sentire capace. Voglio che ogni donna abbia l'opportunità di provarlo.
Fonte: яVictoria Sanders
Hai menzionato Parigi come il luogo di nascita del disco. Più specificamente, hai registrato a La Frette, uno studio iconico. Come hai deciso di fare il disco lì
Ogni volta che giro in Europa, provo a prendermi una o due settimane di tempo personale a Parigi oa Londra, a seconda di quale abbia più senso. Esattamente un anno fa, ero a Parigi e ho cercato lo studio [La Frette]. Feist, che ho menzionato prima, ha registrato Reminder alcuni anni fa, e ho visto un documentario su di esso. Ha totalmente cambiato il modo in cui pensavo di fare musica. Così, mentre a Parigi, ho deciso di visitare lo studio di Google per vedere quanto fosse vicino all'appartamento in cui alloggiavo, e ho scoperto che era solo un viaggio in treno di 20 minuti! Ho mandato un'email allo studio e ho chiesto se potevo passare a fare qualche foto. Mi sono presentato e loro sapevano chi ero. Hanno detto, siamo grandi fan della tua musica. Qualunque cosa avessi intenzione di spendere per il tuo prossimo disco, scopriremo un modo per farlo funzionare con te. Prima di quella visita, stavo cercando di mettere insieme le cose. Sapevo che il disco sarebbe stato intitolato Fine But Dying, e in qualche modo sapevo come sarebbe stato possibile, ma non ero sicuro di quale spazio avrebbe dovuto essere realizzato. Ma dopo essere tornato a casa, stavo andando attraverso le foto del viaggio e sapevo che doveva succedere lì. E in cima a quello, più tardi quella settimana, le compagnie aeree norvegesi hanno annunciato un affare di andata e ritorno da $ 300 a New York a Parigi ed è stato un segno totale. Ho pensato a me stesso, okay, non posso agire in modo irrazionale, ma questo è l'universo che mi dà questa opportunità. Ho trascorso alcune settimane a meditare sulle intenzioni e alla fine ho prenotato il volo. Io e le mie compagne di gruppo abbiamo ceduto a La Frette per sei giorni e fatto Belle ma morendo. E, ironia della sorte, non mi sono mai sentito più vivo di quello che ho registrato su questo disco.
Scopri di più su Liza Anne visitando il suo sito Web e ascoltando la sua musica su Spotify.
Fonte: яVictoria Sanders
Liza Anne è The Everygirl
La più grande sfida che devi affrontare come donna nell'industria musicale
Oh mio dio, ce ne sono così tanti. Aspetta il mio ricordo. Sarà tutto lì quando avrò 40 anni e non sarò scambiato per una moglie di un membro della band.
Qual è il modo migliore per trascorrere un giorno libero a Nashville
Mi sono appena trasferito nel mio appartamento. È così tipico, ma vorrei iniziare la mia giornata con un'ora e mezzo di yoga caldo, fare una passeggiata e concludere la mia giornata al Bastion, che è il miglior bar di sempre. La giornata dei sogni in sostanza sarebbe una dose davvero salutare di essere circondati da persone ma anche di essere soli. I miei giorni devono avere quell'equilibrio oppure mi sento fuori dall'equilibrio.
Piacere colpevole
Eroe della chitarra Ho giocato per circa sette ore l'altro giorno. Era il migliore E anche, Hilary Duff. Ma è ovvio. Penso di sapere tutto di lei. Sono la sua TMZ.
Se potessi pranzare con una donna, chi sarebbe e cosa vorresti ordinare
SOLO UNO! Va bene, Simone de Beauvoir probabilmente. Un secondo vicino sarebbe Leslie Feist. Mi sento come SImone sarebbe una ragazza succhiasangue. Sarei molto intimidito per pranzare con lei perché sento che lei sa tutto di tutto ciò di cui sono appassionato. Sono sicuro che sarebbe la cosa più istruttiva.