Rebecca Atwood è il tipo di donna per cui la parola ètalentuosoÈ un eufemismo. Come fondatrice e direttore creativo di Rebecca Atwood Designs, è il cervello e la forza creativa dietro una linea di cuscini e tessuti che vengono ora trasportati nei negozi di tutto il paese. I suoi disegni sono audaci; modelli stravaganti e colori divertenti si mescolano con un tocco di lusso - e hanno catturato l'attenzione di alcuni dei nostri blog e siti Web preferiti, come Apartment 34, sfgirlbybay e Rue Magazine.
Quindi come è arrivata a dove è oggi Un salto di fede. Rebecca ha lavorato con Anthropologie come assistente alla sceneggiatura nel dipartimento di casa e al design di ny-lon, dove ha imparato come progettare una collezione (e ha avuto l'opportunità di viaggiare in tutto il mondo) ma alla fine ha sentito che non c'erano opportunità di crescita nel suo campo. Dopo alcune importanti introspezioni personali, Rebecca completòJess Lively's Business with Intention class in cui lei imparò il suo "numero di spaghetti" (l'importo minimo di denaro necessario per ottenere). Ciò ha aiutato Rebecaaяrealizeяshe potrebbe far sognare di creare la sua linea una realtà e si è tuffata dentro. Armata dei contatti di sua sorella nel mondo dei blog (Grace Atwood of Stripes and Sequins!), Il passaparola ha trasformato la sua piccola linea in una che è ora presente in negozi come Calypso St. Barth e la sua linea è stata anche una finalista di design americano Made Martha Stewart per due anni consecutivi.
Ha due anni di esperienza nel mondo dell'imprenditoria e Rebecca ha molti consigli su come torunяa una piccola impresa di successo. È stata abbastanza gentile da condividere gli alti e bassi della sua carriera (lotte Quickbooks incluse!), I suoi obiettivi futuri per Rebecca Atwood Designs e alcuni onяadvice: яStop preoccuparsi così tanto! Sta andando a lavorare fuori. È vero. Grazie per il promemoria, Rebecca!
Nome: Rebecca Atwood
Età: 30
Attuale titolo / azienda: Direttore creativo e fondatore di Rebecca Atwood Designs
Formazione scolastica: BFA della Scuola di Design del Rhode Island
Hai iniziato la tua carriera presso Anthropologie come assistente designer nel dipartimento casa fin dal college. Che fantastico lavoro da sogno! Come sei arrivato? Quali erano i tuoi doveri e le tue responsabilità Dopo soli due anni hai deciso di andare avanti. Perché hai lasciato
E 'stato un ottimo punto di partenza! Mi sono specializzato in pittura alla Rhode Island School of Design e mi sono interessato ai tessuti verso la fine del mio tempo. Durante uno studio aperto ho incontrato un direttore del design per il reparto stampa di Anthropologie. Abbiamo chiacchierato un po 'mentre si era anche specializzata in pittura e Ero curioso di sapere come fosse arrivata dov'era. Mi ha dato ottimi consigli sulla creazione di un portfolio per i tessuti e su come avevo bisogno di creare schizzi che mettessero i miei dipinti e pattern in un ambiente. Ecco come ho iniziato a creare un tessuto portafoglio e domanda di lavoro. Ho finito l'intervista per alcune posizioni diverse all'interno di Anthro insieme ad alcune compagnie di moda a New York e West Elm. Una volta ho incontrato la squadra di casa di Anthro, sapevo che era dove volevo essere.
Le mie responsabilità in Anthro erano principalmente di creare nuovi progetti di prodotto ogni settimana e dar loro un briefing per la produzione. Sono stato buttato dentro e ho iniziato a disegnare tovaglie e grembiuli da cucina. Da lì ho acquisito più esperienza, mi sono stati dati progetti in ogni categoria principale tra cui biancheria da letto, da tavolo, da bagno e altro.яLa progettazione di articoli sia duri che morbidi è stata una grande esperienza e mi ha dato flessibilità con i miei futuri lavori. Sono stato anche responsabile della combinazione delle schede di concetto cucina ogni stagione e mantenendo gli standard dei colori organizzati.
Ho lasciato per alcuni motivi. Uno era che il mio ragazzo (ora marito) stava tornando alla scuola di legge. La migliore scuola in cui era entrato era Columbia a New York. Non volevamo fare lunghe distanze, e aveva senso anche la mia carriera si trasferiva a New York. Anche mia sorella viveva lì e Steve aveva famiglia lì. Queste ragioni personali mi hanno dato la spinta di cui avevo bisogno. Mentre mi piaceva lavorare con il team di Anthro, non c'era una vera crescita potenziale per me lì e avrei continuato a fare la stessa cosa se fossi rimasto.
Dopo aver lavorato per tre anni a New York City per tre anni, sei uscito e hai aperto Rebecca Atwood Designs, un'azienda di design tessile. Raccontaci cosa ha portato a questa decisione.
Ny-lon era il luogo in cui ho acquisito tanta parte dell'esperienza di cui avevo bisogno per iniziare la mia carriera. Ero ancora molto presto nella mia carriera di designer quando ho iniziato a lavorare in "Anthro Bubble". Ho lasciato Anthro con un grande base per la progettazione e il briefing di prodotti, ma non sapevo molto su come funzionavano le altre società, non avevo viaggiato all'estero per i viaggi di produzione, e non avevo molte possibilità di lavorare su un quadro più ampio delle cose. La cosa migliore di lavorando a ny-lon ho lavorato con un grande gruppo di persone tra cui un mentore fantastico: Kate Loudoun-Shand.я Mi ha insegnato molto a progettare una collezione, lavorando sul posto in India per mettere insieme le cose, procurarmi, costruire un il marchio, la consulenza sulle tendenze e il sognare in grande. Inoltre mi ha dato spazio per crescere e capire le cose. La squadra di New York e Londra è stata davvero straordinaria e mi ha spinto a diventare un designer migliore e molti di loro sono ancora buoni amici e fidati consulenti.
Ho deciso di lasciare ny-lon perché sentivo di essere arrivato in un posto in cui avevo bisogno di più. Esistono alcuni limiti con quello che potevo fare lì e mentre avevo imparato tanto, volevo una nuova sfida. Vorrei creare un prodotto che credevo in tutto cuore e che era prodotto responsabilmente.io Mi sentivo piuttosto bloccato perché non ero sicuro di dove volessi andare. Avevo lavorato con molti rivenditori qui negli Stati Uniti e nel Regno Unito e non volevo lavorare in casa per loro, o le posizioni che avrei voluto non fossero disponibili. In realtà ho deciso di fare un workshop con Jess Lively chiamato Business with Intention, e durante il workshop mi sono reso conto che avevo tutti gli strumenti necessari per lanciare la mia linea e lavoro come consulente di design per i rivenditori per conto mio.È stato un grande salto di fiducia e onestamente qualcosa con cui non ero completamente a mio agio.яSpeaking con Jess su cose come un 'numero di spaghetti' (quanto hai bisogno al minimo indispensabile? per cavarmela) mi ha aiutato a capire che questo non aveva essere tanto difficile quanto lo stavo capendo nella mia testa. Rendermi conto che avrei potuto guadagnare abbastanza soldi per il freelance, e iniziare molto piccolo con la mia stessa linea, l'ho reso realizzabile.io Mio marito Steve è stato un grande sostegno e la sua fiducia in mi aiuta a continuare su questa strada. In fin dei conti è un sacco di duro lavoro, ma sono molto più felice di tracciare il mio corso e mi sento più coinvolto in tutti gli aspetti della mia vita da quando ho fatto questo cambiamento.
Dalla progettazione della tua prima linea, alla ricerca di coloranti e tessuti e alla ricerca di spazio per lo studio, è stato fatto molto lavoro per iniziare la tua attività! ЯVai maggiori dettagli sul lancio dell'azienda.
È certamente vero! Я Ci sono così tanti piccoli passi che avviano l'avvio di un'impresa e il lancio di una linea di prodotti che è difficile ottenere tutto, ma ecco una panoramica della timeline e cosa ho fatto:
Da luglio a gennaio 2013:
- Business with Intention Workshop con Jess Lively
- Corsi di tintura e stampati presso The Textile Art Center per tornare a fare di nuovo le cose
- Ha iniziato a testare i coloranti, a sperimentare con i tessuti, ecc.
- Lavorato su mood board e concept del marchio
- Ho cercato di gestire la tua attività e leggere The E-Myth, gli archivi di Design * Sponge's Biz Ladies Series e altre informazioni imprenditoriali online che ho trovato
- Registrato per un DBA
- Ho trovato un grafico e uno sviluppatore web per creare logo e sito web
- Trovato un fotografo
- Iniziato a produrre campioni e colori di prova
- Ho lavorato su branding + sito web con Erika Brechtel e Zoe Rooney
Gennaio 2013:
- Ho lasciato il mio lavoro a tempo pieno
- Lanciato il mio sito Web per iniziare a raccontare la storia e dare anteprime su instagram, twitter, Facebook, ecc.
- Ho riunito la mia prima collezione di cuscini tinti a mano, stampati e dipinti
- Cuscini per cucire nel distretto dell'abbigliamento
Febbraio 2013:
- Ho fotografato la mia prima collezione
- Preparato il negozio online dal back-end con immagini di prodotto, descrizioni, ecc.
Marzo 2013:
- Lancia la mia prima collezione
- Ha lavorato per inviare email ai blogger e ottenere la parola
Maggio 2013:
- Esaurito da quasi tutti gli stili nel negozio online e iniziato a fare di più
- Inizia la ricerca di stampanti e fonti di produzione locali
- Ho incontrato Calypso St. Barth per parlare di una collezione esclusiva
Luglio 2013:
- Incontrato con le stampanti del Rhode Island, ho deciso di collaborare per la stampa di produzione
Autunno 2013:
- Ho aperto la mia collezione autunnale all'ingrosso
- Aggiunto sacchetti zip per le vacanze
- Metti i disegni nelle opere per tessuto dalla collezione cantiere
- Spedita la prima collezione esclusiva a Calypso
Primavera 2014:
- Spostato nel nuovo spazio dello studio
- Espansione del commercio all'ingrosso raddoppiando i negozi
- Revisionato il primo strike per il tessuto dalla collezione yard
Autunno 2014:
- Lanciato Fabric by the Yard
- Prima collezione con stampa di produzione in corso!
- Prima fiera (NY Now)
- Aggiunti altri articoli alla linea tra cui cestini, bustine, candele, sacchetti zip e sacchetti di biancheria intima
Ci piacerebbe saperne di più! Per accompagnarci nel processo di progettazione, produzione e marketing di una nuova collezione.
Ci sono molti passi diversi che portano alla creazione di una nuova collezione nel mondo. Io sto ancora lavorando alla timeline di iniziare una collezione circa un anno prima che è molto tipica per il mondo del retail.
Ecco una timeline di esempio di date e passaggi per una consegna in autunno. Spesso le cose non funzionano come vuoi tu e con la caduta devi sempre lottare con le vacanze! A volte i campioni non escono come previsto, e i colori non cantano proprio come dovrebbero, quindi mi piace riempire le mie timeline se possibile.
- 1 agosto: Inizia il concetto di lavoro. Questo implica l'estrazione di immagini di ispirazione, pagine di sketchbook, colori, oggetti e la scrittura di idee per ciò che voglio che la collezione sia e di cui abbia bisogno. Lavoro anche su un piano di linea che specifica quanti disegni ho bisogno per ogni categoria.
- 15 agosto: Inizia il lavoro di progettazione per i pattern. Questo comporta la creazione di nuovi modelli, l'estrazione di stampe delle stagioni precedenti che desidero ricolorare e la combinazione della tavolozza dei colori.
- 1 settembre - 15 settembre: Test coloranti iniziali per colore e tecnica. Questo influenzerà anche la tavolozza dei colori e ciò che accedo con le stampanti.
- 15 settembre: Brief out per design serigrafati. I nostri modelli serigrafati richiedono più tempo per svilupparsi, poiché di solito coinvolgono 1-3 round di strike off.
- 15 ottobreBriefs out for digital-printed design. Questi disegni sono una svolta più veloce e posso sempre aggiungere più disegni in questa tecnica di stampa più vicino alla finalizzazione della stagione, se necessario.
- 1 novembre: Prima recensione del campione.
- 15 novembre: Emendamenti alle stampanti e avvio di nuovi test di tintura secondo necessità.
- 15 novembre-1 dicembre: Sviluppo di nuove forme, costruzioni e tecniche di cucito.
- 15 dicembre: Revisione del secondo campione ed emendamenti a.s.a.p. a causa delle vacanze.
- 15-30 gennaioArrivano i tessuti finali.
- 1 febbraio: Esegue il campionamento nelle fogne.
- 1 marzo: I campioni fotografici sono finiti.
- 15 marzo: Servizio fotografico.
- 1 Aprile: Stampa e informazioni all'ingrosso fuori.
- 1 ° maggio: Ordinato il tessuto di produzione.
- 15 giugno: Tessuto per fogne.
- 15 luglio: Terminata la prima serie di produzione.
- 1 agosto: Inizia la spedizione nei negozi.
- 15 agosto: Data di lancio online: invia e-mail personali per contattare i contatti, se possibile, sul nuovo prodotto.
La tua attività è molto ecologica e la maggior parte delle tue collezioni è prodotta con tinture naturali. Puoi dirci di più sul processo di produzione. Come è diverso dal fatto che non hai seguito il percorso eco-compatibile
Facciamo del nostro meglio per produrre prodotti in modo responsabile perché è molto importante per me. Sono un po 'stanco delle parole "eco-friendly" perché è difficile sapere cosa significhi in realtà. "Un sacco di volte che la parola viene gettata in giro ma non una spiegazione del perché può essere etichettato in questo modo. Stiamo vivendo in un mondo in cui dobbiamo pensare a dove e come vengono realizzati i prodotti che acquistiamo. Perché sto facendo le scelte io stesso per questo li voglio a tutti sono quelli con cui mi sento molto a mio agio. "Ciò detto, questo non è mai un processo facile e le scelte non sono sempre chiare.
Mentre abbiamo prodotto alcuni dei nostri cuscini tinti a mano con coloranti naturali, la maggior parte della nostra tintura è fatta con coloranti reattivi a fibra a basso impatto. È davvero discutibile che ha un impatto minore sull'ambiente, poiché i coloranti naturali richiedono la crescita del colorante, che richiede molta acqua, terra ed energia. Inoltre richiedono mordenti che sono spesso sostanze chimiche tossiche. La collezione di cuscini tinti naturalmente che producevamo era in collaborazione con un tintore locale che fornisce commercio equo o colorante locale, ricicla l'acqua in un giardino e non smaltisce mai i mordenti. Si sta davvero facendo tutto nel modo giusto. Le tinture a basso impatto noi usiamo sono sintetici ma non richiedono tanta energia per farli, e prendiamo meno acqua per il risciacquo.
È una scelta complicata ma mi sento a mio agio nel lavorare con entrambe le opzioni. I coloranti naturali sono più imprevedibili con i risultati e le tinture reattive in fibra a basso impatto ci offrono più scelte e uniformità di colore. Usiamo ogni processo dove è giusto per la finale Prodotto.
Le stampanti con cui collaboriamo sono state scelte perché producono localmente prodotti della massima qualità e hanno pratiche di smaltimento responsabili. Mi ci è voluto molto tempo e ricerca per trovare i partner giusti per la produzione, ma questo sarebbe stato il caso, indipendentemente dal percorso I ho deciso di prendere da quando avevo deciso di produrre negli Stati Uniti e tutte le mie precedenti esperienze di sourcing erano all'estero. A me ha senso dedicare il tempo in anticipo a fare scelte responsabili, e sarà sempre un processo continuo.
Guarderemo sempre le nostre scelte e vedremo se c'è un modo per migliorare. Ad esempio, scoprire le specifiche di come sono fatti i tessuti è spesso molto difficile ed è stato qualcosa su cui volevo saperne di più. Siamo cambiati di recente quasi tutti i nostri tessuti fino alla biancheria di Libeco perché sono così aperti su come sono fatti i loro tessuti. Rendono l'acqua al fiume 10 volte più pulita di come la prendono. Non si riesce davvero a trovare una migliore qualità o più biancheria prodotta eticamente.
Man mano che cresciamo, potrebbe significare che a volte ci vuole più tempo per lanciare una nuova categoria di prodotti poiché dobbiamo trovare un modo etico per produrre quel prodotto. Inoltre significa che i costi delle merci sono più alti.
Puoi imparare di più sui nostri processi creativi, la stampa e la tintura e le pratiche in studio nei collegamenti ipertestuali.
Come hai inizialmente commercializzato Rebecca Atwood Designs per ottenere visibilità Come hai diffuso la parola da quando hai iniziato
La mia prima raccolta riguardava la creazione del marchio e l'inizio dell'esposizione. Ho contattato personalmente i blogger e gli ho parlato della mia linea e ho condiviso una cartella di immagini di Dropbox. Mia sorella Grace, che è direttore dei social media per Bauble Bar e gestisce un Un blog di grande successo, Stripes & Sequins, è stato di grande aiuto. Ha scritto della mia linea e l'ha condivisa anche con i suoi amici del blog. Devo dire che per la maggior parte questo aspetto del lancio di un'impresa è stato molto più facile di quanto pensavo. "Molte persone hanno scritto sulla linea e io sono così grato per tutto il loro supporto!" Internet e i social media hanno sicuramente cambiato la facilità con cui è possibile ottenere la parola.
I tuoi disegni sono nei negozi di tutti gli Stati Uniti! Come è successo? Ti sei avvicinato ai negozi per portare i tuoi prodotti, partecipare a fiere o passarti il passaparola
Ho sempre pianificato di vendere all'ingrosso, dato che la mia precedente esperienza lavorava con i rivenditori, ma non l'ho fatto nella mia prima stagione perché volevo ottenere il riconoscimento del marchio. Durante la mia prima stagione sono stato avvicinato da alcuni negozi e ho salvato le loro informazioni di contatto. "Sono quindi stato molto strategico nel contattare i migliori negozi che ho trovato in ogni città. Può essere complicato perché senza conoscere davvero una città non sai sempre come sia realmente un negozio, ma ci sono molte informazioni disponibili online con guide di città, blog, siti web di negozi, ecc. In quanto mi è stato, per la maggior parte, contattando i negozi in cui il mio prodotto sarebbe stato un buon adattamento estetico e dal punto di vista dei prezzi questa è stata una tattica di grande successo. Ho ancora una buona quantità di richieste da negozi che vedono la mia linea da qualche altra parte, nella stampa, ecc. a chi piacerebbe portarla.
Per quanto riguarda il lavoro con grandi rivenditori come Calypso, ho fatto affidamento sulla mia precedente esperienza proponendo collezioni ai dettaglianti. Conoscevo qualcuno che aveva lavorato con l'acquirente e ha ricevuto la sua email diretta. Io ho inviato una e-mail con la mia linea e me Ho avuto un incontro presso i loro uffici dove ho mostrato loro la mia linea e ho discusso su come avremmo potuto lavorare insieme. Ho creato una collezione esclusiva per loro basata su disegni che amavano ma in colori che sono andati con i loro concetti interni.
Per la maggior parte però ho aspettato di lavorare con grandi rivenditori fino a quando non ho coltivato il mio marchio e ottenuto la produzione. Questo è accaduto solo di recente, quindi sono ancora molto concentrato su questo. Le mie prime stagioni c'era un limite a quanto potrei fare, e non vuoi mai promettere troppo quello che puoi offrire.
Lo scorso agosto abbiamo partecipato alla nostra prima fiera - NY Now.я abbiamo condiviso uno stand e per molti aspetti questa è stata una grande esperienza dato che i clienti all'ingrosso sono stati in grado di venire a vedere il nostro prodotto di persona e effettuare ordini sul posto. vendite e collegato di persona con molti negozi in cui siamo stati in contatto, ma non avevamo premuto il grilletto. È molto costoso partecipare a uno spettacolo come questo e in quel momento abbiamo deciso di non fare il prossimo spettacolo a gennaio e poi vedremo di fare lo spettacolo di nuovo in agosto. Questo gennaio invece di fare lo spettacolo abbiamo in programma di avere uno studio aperto e prendere incontri in città.
Hai qualcuno che lavora per o con te Referenti Assistenti Contabilità Altri designer Tutto è prodotto in casa Etc. In caso contrario, quale sarebbe la prima persona che assumerai Stai lavorando da casa o da uno studio / ufficio?
Se c'è una cosa che so è che non puoi farcela da sola! »Il nostro ufficio si trova a Industry City, nel Sunset Park, a Brooklyn. È uno spazio pieno di sole che è sempre un po 'disorganizzato e pieno di tessuto.
Ho uno straordinario impiegato Nellie che lavora tre giorni per settimana come studio generale e direttore all'ingrosso. Mi aiuta con follow-up all'ingrosso, inventario, newsletter, progettazione grafica, imballaggio e spedizione, sviluppo del prodotto - davvero un po 'di tutto. mi permette di avere il tempo di lavorare su una pianificazione aziendale più ampia e di progettare nuove collezioni. Di solito abbiamo anche uno stagista che lavora su un mix di attività di piccola impresa e più creative.
L'aspetto finanziario del business è sicuramente il più difficile per me in quanto non è la mia area di competenza. Mio marito è un consulente costante e mi aiuta sempre sugli aspetti finanziari del business. Ho un ottimo commercialista con cui lavoro trimestralmente, ea volte mensilmente. Mi consiglia anche su cose come assicurazioni, buste paga, ecc.
La scorsa primavera ho iniziato a lavorare con una società di pubbliche relazioni - Chloette Public Relations.яMegan è meravigliosa e in realtà mi ha contattato. Penso che ogni volta che scegli di portare PR è essenziale che credano nella tua linea e si amano da soli.
Attualmente sono l'unico progettista e non ho intenzione di cambiarlo in qualunque momento presto. Io disegno molto meno di quanto facevo prima, dato che produciamo molti meno disegni di quelli che facevo quando lavoravo in un'azienda come Anthropologie.я. i disegni sono ora stampati a Rhode Island e in Pennsylvania, mentre tutta la tintura è fatta a Brooklyn. Ho collaborato con un tintore naturale per la nostra collezione autunnale, ma in generale stiamo mantenendo la tintura in casa e questa è un'area che probabilmente assumerò Il nostro lavoro è fatto localmente, ma non nel nostro studio. Lavoro con buoni venditori è la chiave per il successo. Uno dei miei fornitori può fornire molti servizi per me compresi inserti di cuscini, cucito, imballaggio e spedizione dei nostri ordini più grandi. Ci sono cose che posso e non posso esternalizzare ed è importante trovare quell'equilibrio.
Dove vedi Rebecca Atwood Designs in cinque anni
La cosa più importante per me è continuare a produrre prodotti belli e responsabilmente prodotti. Sto anche lavorando a un libro che aiuterà le persone a imparare come usare il modello nella loro casa (rimanete sintonizzati!).
Io credo nel sognare in grande e ho molti progetti! In cinque anni spero di aver ampliato il nostro assortimento di prodotti per la casa includendo carta da parati, coperte, tavoli e regali speciali. ma meglio mirare in alto!
Qual è stata la sfida più grande che hai affrontato come nuovo imprenditore. Come sei riuscito a superarlo
La più grande sfida che ho affrontato, e penso che lo farò sempre, è l'aspetto finanziario della gestione di un'azienda. Ho imparato così tanto da quando ho iniziato. Ho imparato come usare QuickBooks, lavorare su fogli di calcolo per pianificare 3-6 + mesi fuori, ecc. ma questo non è il mio principale punto di forza. Io e mio marito abbiamo anche autofinanziato il business, il che significa che dobbiamo essere creativi per stare al passo con la crescita. Ad esempio, questo significava ottenere una linea di credito e che ho continuato a occuparmi del lavoro di progettazione di consulenti per bilanciare le cose. Penso che ora ho molta più fiducia che tutto funzioni e una migliore comprensione di come gestire il denaro che scorre dentro e fuori.
Che consiglio puoi dare alle donne in cerca di carriera nel design tessile
Penso che sia davvero importante mettere insieme un portfolio professionale che mostri che puoi pensare a come un pattern può essere utilizzato. Non stai mai progettando davvero senza pensare all'utilizzo finale nel mondo reale. Come un cliente userà un modello e che cosa funzionerebbe meglio sono parti importanti del processo di design per me. Non è sempre il primo pensiero, ma informa la scala, il colore, i tessuti di base, ecc. Se si può mostrare a un potenziale datore di lavoro che si ha la capacità di pensare le cose attraverso alla fase successiva renderà più facile per loro vederti lavorare per loro. Per costruire il tuo portfolio, prendi lezioni, impara come creare ripetizioni, tirocinanti e solo per avere un'esperienza di lavoro iniziale quanto più possibile.
Qual è una giornata lavorativa tipica per te
La maggior parte dei giorni sono diversi in quanto le mie responsabilità sono così varie. Se siamo nel mezzo della produzione di cucire potrei passare la maggior parte della mia giornata a tingere i tessuti, o in questo momento sto cercando di finire la nostra collezione dell'autunno 15 e quindi ho bisogno di creare qualche altra impronta per riempire un buco che sento nell'assortimento. Altri giorni mi sto concentrando sulla contabilità, un piano di marketing, sulla pianificazione di un evento, ecc. cerco di entrare entro le 8:30, come sono più produttivo al mattino. Cerco anche la mattinata per i progetti che richiedono più energia, come lavorare su una nuova collezione o lavorare sulla strategia. I pomeriggi lavorerò su altri progetti che hanno già avuto uno slancio e prenderò chiamate, riunioni , rispondi alle e-mail, ecc. Non funziona sempre in questo modo, ma cerco di concentrare la mattinata sulle cose più importanti che devono essere fatte quel giorno. Di solito esco dal lavoro verso le 5 o le 6 e vado a casa a fare una pausa , a volte una lezione di yoga, e poi farò qualche ora in più di lavoro da casa. Il lavoro che faccio di sera di solito recupera lavoro come e-mail, programmazione dei social media, recupero di articoli pertinenti, o anche il mio disegno album da disegno per elaborare le idee ecc. Per me, se parti dalla parte precedente e finisco alcune cose da casa, mi sento più rilassante. Mio marito lavora anche molto a lungo, quindi nelle notti è a casa presto cerco di non lavorare.
Il miglior momento della tua carriera finora
Avere il mio studio personale - è stato un bel cambiamento di vita e mi sono sentito come se avessi davvero realizzato qualcosa. C'è ancora tanto da fare, ma quello è stato grande.
Che consiglio daresti a te stesso di 23 anni
Probabilmente è lo stesso consiglio che mi darei ora - smetti di preoccuparti così tanto! Sta andando a lavorare fuori.
Rebecca Atwood è The Everygirl
Ordine del caffè
Latte macchiato
Parte preferita della vita a Brooklyn
È difficile! Ci sono molte cose che amo di dove vivo penso soprattutto che ci sia una comunità di talentuosi designer, creatori, fotografi, imprenditori, ecc..
Vorrei sapere come
Costruire una casa.
Destinazione di vacanza da sogno
Viviamo in una città frenetica e io e mio marito lavoriamo per lunghe ore, quindi voglio il contrario in una vacanza da sogno. Voglio una spiaggia tranquilla, pesce fresco, un buon libro e una piccola città da percorrere. suona molto come la mia città natale a Cape Cod.
Se potessi pranzare con una donna, chi sarebbe e cosa vorresti ordinare
Pranzerei con Clare Vivier perché adoro le sue borse e ammiro molto il modo in cui è cresciuta la sua attività e ha mantenuto l'integrità del design. (Seriamente non ne ho mai abbastanza della sua linea!) Visto che non ci preoccupiamo della realtà andavamo al suo ristorante preferito a Parigi e mangiavamo un sacco di formaggio.